GARALU SAINDUAREN SIMBOLISMOA

Krutwig-en "Computer Shock..."-etik hartua:

"EL SIMBOLISMO DEL SANTO GRIAL

Una de las leyendas que influyen en todas las sociedades secretas occidentales, es la llamada del "Santo Grial", del que no se sabe si es una piedra preciosa, o una copa. En todo caso, el suponerse una copa, está relacionado con la forma gradale que en provenzal y vasco significa copón. En inglés al grial se la llama grail y en francés graal. La forma vasca fue garalu. De la que podemos deducir que gara significa montaña, altura, elevación... y alu puede significar tanto ciudad (elu) como vulva.

En el caso de que signifique vulva, esta concepción nos acercaría al Tantrismo, que es la forma india pre-indoeuropea de religión que se conserva aún con prácticas que recuerdan, de no ser que sean idénticas a las pre-indoeuropeas de Europa. Del Tantrismo, se dice que se concentra y puede comprender a través de la adoración a la vulva, puesto que la misma es el órgano que crea la vida.

La leyenda del Grial, nos cuenta cómo ese cáliz, suponiendo que se trate de un cáliz, pasó a ser guardado en los Pirineos, en el Mont Salvatge, que claro está, nadie dijo jamás que haya sido el Montserrat. Es más dado que los Pirineos no se acaban en el Bidasoa, sino que continúan hacia Occidente, veremos que tenemos una Sierra o Monte Salvado detrás de Orduña, y que luego siguiendo, y pegando con lo que hoy es Valdegobia, está un pueblo llamado "Griales".

Como decimos el monte Salbaia se encuentra junto a Orduña. Esta ciudad, la única de Vizcaya, siempre ha tenido desde la más antigua Edad Media una importancia relevante. Su nombre, exactamente no sabemos qué origen tiene, pudiera ser que en ella significa Ur = uri, ciudad y que duina = digna, pero que también se la haya relacionado con urdina = azul, para indicar que en ella comenzaba la iniciación.

Por lo demás la Sierra Salvada se llama en vasco GAROBEL, en cuyo nombre encontramos los componenetes GAR (a) y EL (elu= lugar). Junto a esta Sierra nace el río Nervión, teniendo su principal fuente un poco más a Oriente. Después de vencer una catarata, en cuya cumbre está un amplio cromlech y algunos otros megalitos.

Al estudiar el Simbolismo del Santo Grial, no deberíamos nunca olvidar que los Pirineos, y con ellos el País Vasco, juegan un papel importante en estas cuestiones del orden mágico, especialmente medievales. Lo que nos pasa en cambio en Euskalherria, donde comenzamos por no haber tenido ningún historiador que haya sabido componer una Historia Vasca, con un propio Geschichtsbild vasco, es que por ignorancia creemos que cosas, que en principio en culaquier parte hasta las juzgan vascas por su origen, aquí las ignoramos tanto, que ni hemos leído un sólo libro sobre ello. Esto nos pasa con la Batalla de Roncesvalles, que de no haber escrito los franceses, quienes fueron la parte malparada de la Historia, por lo que los vascos nos han dejado como recuerdo, nada sabríamos. Esta es una de las desgracias de los pueblos analfabetos, que no han producido una literatura; el que, al no haber tenido un Homero que haya cantado las gestas, las mismas se han olvidado, y pasan como si nunca hubiesen existido. La leyenda de Grial, en que entran héroes como Parsifal y Lohergrin, que tan magistralmente han sido puestos en música por Ricardo Wagner, más de un vasco se extrañará si se le dice que en realidad tiene un origen vasco. Puesto que Wagner ha tomado ese texto para escribir el libreto de sus óperas, a Wolfram von Eschenbach, y éste dice explícitamente que él le debe esta leyenda a un tal Kyot de Tudela. Como se ve el origen vasco no puede ser más claro. Kyot de Tudela -es decir Guillermo de Tudela- cuenta cómo supo el contenido gracias a un sabio llamado Flegetanis. Si examinamos esta palabra un poco más de cerca, vemos fácilmente que tras la misma se oculta el nombre de MERCURIO, dios de las Ciencias Ocultas, inventor de la escritura, según los egipcios, quien era adorado en Alejandría por los alquimistas bajo el nombre de Thoth -Hermes. Como es sabido en la Astrología medieval el cielo estaba considerado como un conjunto de diferentes bóvedas, por las que circulaban los planetas. De éstas, la primera era para la Luna, la segunda para Mercurio, la tercera para Venus, la cuarta para el Sol, la quinta para Marte, la sexta para Júpiter y la séptima para Saturno que eran los siete planetas del sistema geocéntrico. El nombre Flegetanis, es tan sólo una forma a penas latinizada de Felek-et-Tani, es decir: la segunda bóveda, ergo: Mercurio.

El nombre griego, es decir, la forma más antigua conocida, del río Nervión era Nerua. Esta palabra parece estar en relación en primer lugar con Men-Nerua, que es el hombre etrusco de la diosa que en Roma iba a ser Minerva, la diosa de la Ciencia, salida del cerebro de Zeus armada y con su completa sabiduría. en la propia Roma se le conocía a Minerva, también bajo el nombre de NERIO, diosa guerrera. Como la diosa Minerva a través de su nombre Pallás Athenâ está enlazada con otra leyenda, la del Palladio, veremos que por este camino tendremos que hablar del simbolismo en Sumeria. Nadie sabe exactamente qué fue el Palladio. Se dice que era una estatua, o al menos un ídolo que se guardaba en Troya, y gracias a cuya presencia la población de Ilio (antiguo nombre de Troya. De aquí viene el nombre Iliada) la ciudad era inexpugnable. Tan sólo después de caer en la trampa tendida por Ulyses, cuando los griegos robaron al Palladio, pudo ser tomada Troya. Entonces se dice que los griegos se lo llevaron a casa... y que se guardaba en Athenas en un templo especial, en donde se reunían los efetas, para tratar de los asuntos importantes..."

ENE LIBURUAK

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Diseinua
1000 Chairs Taschen
El diseño Industrial de la A a la Z Taschen
Diseño Industrial 1 Danielle Quarante
El ABC de la Bauhaus GG

Arkitektura
La arquitectura occidental Ediciones Destino
Architecture in the 20th century Taschen

Zientzia dibulgazioa
El libro de la nada Editorial Crítica (Drakontos)
La vida en evolución
La conexión divina
Entrelazamiento
Las constantes de la Naturaleza
Conferencias sobre Computación
El universo de la conciencia
De aquí al infinito
Genes, pueblos y lenguas
El reloj de la edad
No está en los genes
Historia del tiempo Alianza
El origen de la vida Oparin
Cuestiones cuánticas Kairos
El tao de la física Fritjof Capra
Lógica para todos Paidós

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A History of Photography Taschen
El Greco Susaeta
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Velázquez Könemann
Goya Könemann
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Koldobika Jauregi (2 Katalogo)
Stanley Kubrick Tachen
El cine según Hitchcock Alianza
Conversaciones conBily Wilder Alianza
Las teorías de los cienastas Paidós
Escritos de Arte de Vanguardia
Conceptos del arte moderno Ediciones Destino
Cómo entendemos el arte Paidós
Sculpture (from antiquity to the present day) Taschen

Literatura
Henry Bengoa inventarium Atxaga
20 poemas de amor... P. Neruda
Maiakovski-ren poemak
Haur besoetakoa J. Mirande
Jon Mirande orhoituz
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Euskara batua, ezina ekinez egina K. Zuazo
Izadi eta gizaki arteko arremana J. Segurola
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Quousque tandem.......! Pamiela
Oteiza mitoa eta modernotasuna Guggenheim
Oteiza arquitecto Pamiela
Filologia Vasca de nuestro preindoeuropeo Pamiela
Goya mañana Pamiela
Itziar elegía y otros poemas Pamiela
Acercarse a Oteiza Txertoa
Jorge Oteiza creador integral Nafarroako Unib. Publikoa

Federiko Krutwig
Vasconia
Garaldea
Computer Shock, Vasconia año 2001
Nueva Vasconia
......... (ia dena)


eta begiratu ez dudan poltsilloko edizioz beteriko zapata kaja bat

FEDERIKO KRUTWIG-EN DETERMINISMO BIOLOGIKOA

F. Krutwig-en testuak irakurtzean, berehala ohartzen da bat bere pentsakeraren oinarri garrantzitsuenetako bat determinsmo biologikoarena dela. Pentsakera honek, gorakada garrantzitsua izan zuen laurogehigarren hamarkadan, Krutwig-ek "Computer Shock, Vasconia, año 2001" idatzi zuenean ain xuxen. Determinismo biologikoa orokorrean pentsakera eskuindar guztien sustengu izan da historian zehar eta ondoko ideia hauetak ditu, R.C. Lewontin, S. Rose eta L.J. Kamin-en "No está en los genes, Racismo, Genética e ideología" liburuaren arabera:

"Hay una tradición filosófica de individualismo que hace hincapié en la prioridad del individuo sobre la colectividad. Se considera que esta prioridad tiene un aspecto moral, en el que los derechos de los individuos tienen absoluta prioridad sobre los de la colectividad, y un aspecto ontológico, en el que la colectividad no es más que la suma de los individuos que la componen. Y las raíces de este individualismo metodológico descansan en una visión de la naturaleza humana que este libro tiene como propósito primordial cuestionar...

... Y la visión de Hobbes de la condición humana se derivaba de su comprensión de la biología humana: era la inevitabilidad biológica lo que convertía a los humanos en lo que eran...

...determinosmo biológico. Esencialmente, los deterministas biológicos se preguntan: ¿Por qué son los individuos como son? ¿Por qué hacen lo que hacen? Y responden que las vidas y las acciones humanas son consecuencias inevitables de las propiedades bioquímicas de las células que constituyen al individuo, y que estas características están a su vez determinadas únicamente por los constituyentes de los genes que posee cada individuo. por último, todo comportamiento humano -y, en consecuencia, toda la sociedad humana- está regido por una cadena de determinantes que van del gen al individuo y, de éste, a la suma de los comportamientos de todos los individuos. Los deterministas afirmarían, pues, que la naturaleza humana está determinada por nuestros genes...

... Es más, la biología, o la "herencia genética", es siempre invocada como una expresión de la inevitabilidad: lo que es biológico lo es por naturaleza y es demostrado por la ciencia. No puede haber ninguna discusión con la biología, porque es inmodificable. Esta posición queda claramente ejemplificada en una entrevista sobre el tema de las madres trabajadoras concedida a la televisión en 1980 por el ministro británico de Servicios Sociales, Patrick Jenkin:

Honestamente, no creo que las madres tengan el mismo derecho que los padres. Si el Señor hubiese deseado que tuviéramos iguales derechos para ir al trabajo, no habría creado a hombres y muheres. Estos son hechos biológicos, los niños dependen de sus madres. (bide batez, esan dezadan, ez dudala uste Krutwig-ek gai hau, Jainkoarekin... erlazionatuko lukeenik...)

... Los enunciados reduccionistas y deterministas biológicos que analizaremos y criticaremos en las páginas de estre libro son:

- Los fenómenos sociales son la suma de los comportamientos de los individuos.
- Estos comportamientos pueden ser tratados como objetos, es decir, reificados en propiedades localizadas en el cerebro de individuos particulares.
- Las propiedades reificadas pueden ser medidas con algún tipo de escala de modo que los individuos pueden ser clasificados según la cantidad que de ellas poseen.
- Pueden establecerse pautas para las propiedades de la población: las desviaciones de la norma por parte de cualquier individuo son anomarlidades que pueden denotar problemas médicos por los que el individuo deber ser tratado.
- Las propiedades reificadas y tratadas médicamente son causadas por acontecimientos en el cerebro de los individuos, que son anatómicamente localizables y están asociados a modificaciones en la cantidad de determinadas sustancias bioquímicas.
- Las modificaciones en la concentración de estas sustancias bioquímicas pueden dividirse en genéticas y ambientales; por lo tanto, puede medirse el "grade de herencia" o heredabilidad de las diferencias.
- El tratamiento para cantidades anormales de propiedades reificadas puede tener por objeto eliminar genes no deseados (eugenesia, ingeniería genética, etc.) o bien encontrar drogas específicas ("balas mágicas") para rectificar las anormalidades bioquímicas o para suprimir o estimular regiones particulares del cerebro a fin de eliminar la localización del comportamiento no deseado. Alguna mención se hace a veces a una intervención ambiental suplementaria, pero la principal prescripción es "biologizada"...

...Los deterministas están comprometidos con la opinión de que los individuos son ontológicamente previos a la sociedad y de que las características de los individuos son consecuencia de su biología. ..

... Primero, se afirma que las desigualdades sociales son una consecuencia directa e ineludible de las diferencias entre los individuos en habilidad y mérito intrínsecos. Cualquiera puede tener éxito, alcanzar la cumbre; pero conseguirlo o no depende de la fuerza o debilidad inherente a la voluntad o carácter. En segundo lugar, mientras la ideología liberal ha ejercido un determinismo cultural, subrayando las circunstancias y la educación, el determinismo biológico considera que tales triunfos o fracasos de la voluntad y del carácter están codificados, en gran parte, en los genes del individuo; el mérito y la habilidad se transmitirán de generación en generación dentro de las familias. Por último, se afirma que la presencia de tales diferencias biológicas entre los individuos conduce por necesida a la creación de sociedades jerárquicas, ya que es propio de la naturaleza, determinada biológicamente, formar jerarquías de status, riqueza y poder. Los tres elementos son necesarios para conseguir una justificación completa de las estructuras sociales actuales...

... Richard Herrnstein, de Harvard, uno de los más activos ideíologos de la meritocracia, explica que:

Las clases privilegiadas del pasado probablemente no eran muy superiores biológicamente a los oprimidos, motivo por el que la revolución tenía buenas posibilidades de éxito. Al eliminar las barreras artificiales entre las clases, la sociedad ha estimulado la creación de barreras biológicas. Cuando la gente pueda acceder a su nivel natural en la sociedad, las clases más altas tendrán, por definición mayor capacidad que las inferiores.

El esquema explicativo está aquí expuesto en su forma más explícita. El Antiguo Régimen se caracterizó por sus obstáculos artificiales al movimiento social. Lo que hicieron las revoluciones burguesas fue destruir esas distinciones arbitrarias y permitir que las diferencias naturales se manifestasen por sí mismas. La igualdad es, pues, igualdad de oportunidades, no igualdad de habilidades o de resultados. La vida es como una carrera pedestre. En los malos viejos tiempos los aristócratas tenían una cabeza de ventaja (o se les declaraba vencedores por fíat), pero ahora todos salen juntos para que gane el mejor -siendo éste determinado biológicamente. En este esquema, la sociedad está compuesta por individuos que se mueven libremente, átomos sociles que, sin el impoedimento de convenciones sociales artificiales, suben o bajan en la jerarquía social de acuerdo con sus deseos y habilidades innatas. La movilidad social es plenamente abierta y justa o puede requerir, para serlo, a lo sumo un ajuste mínimo, un acto regulador ocasional de legislación. Tal sociedad ha producido, naturalmente, casi tanta igualdad como esposible...

... La convergencia de los dos significados de la herencia -el social y el biológico- legitima la transición del poder social de generación en generación...

... está la equiparación de lo "innato" y lo "inmutable", que parece implicar cierto predominio de lo natural sobre lo artificial..."

WOELFEL-EN IDEIAK EUSKARAREN INGURUAN (Krutwig-en eskutik)

Krutwig-en "Computer Shock..." liburutik hartutako zati honen bitartez, Dominik Woelfel-ek euskararen balizko erlazioen inguruan zituen ideien berri izango dugu. Ikus dezagun:


"LA TEORIA DE DOMINIK WOELFEL

La teoría de Dominik Woelfel se halla concentrada en una especie de tabla de Materias destinada a la publicación de una obra que dejó postuma sin acabar y que ha sido publicada or la Universidad de Graz. De estas notas sacaríamos las siguientes conclusiones:

1.- Exite en Europa Occidental, en Grecia y en el Norte de Africa una serie de pueblos emparentados, cuyos últimos restos serían los vascos y canarios.
2.- A éstos habría que añadirles hoy en día, los caledonios (pictos). Desde que H. Guiter interpretó una serie de inscripciones redactadas en alfabeto ogham, su lectura muestra que se trata de una lengua estrechamente relacionada con el vasco.
3.- El vasco y el canario estaban relacionados con la lengua prebereber -que Woelfel llama afrisch- de la que se encuentran algunos cientos de inscripciones en Africa del Norte. Esta lengua habría sido hablada en toda Europa Occidental y Grecia, como lo demostrarían una serie de coincidencias.

Woelfel opinaba que tanto en las lenguas itálicas como en griego, existía un substrato líbico-vasco que extendería a los siguientes campos:
1º Arquitectura; 2º arboricultura y regadío; 3º flora, fauna y ganadería; 4º culto y sociedad.

Según Woelfel, los griegos aceptaron este substrato en su nueva patria y no lo trajeron los invasores dorios consigo. Un fondo cultural parecido, también de origen euskaro-líbico, existiría en las lenguas celtas y germánicas.

Este substrato cultural tan sólo lo poseen las lenguas que son hoy habladas en lo que él llama la Europa de las penínsulas, es decir Europa Occidental de una línea que va desde Rügen a Trieste, pero englobaría además a Grecia.

Sabido es que en griego según apreciaciones de un 30% a un 60%, el vocabulacio no es de origen indoeuropeo.

Según Woelfel, además este substrato atlanto-líbico coincide en el tiempo y en el espacio con la expansión de los pueblos megalíticos. Por otra parte, parece indicar que en los territorios a que llegaron los pueblos megalíticos, existiría una población anterior (evidentemente Crogmagnon) sobre la que se colocó como una casta social dominante los pueblos megalíticos, puesto que afirma: Die Megalithiker waren kulturell Gebende und blieben ein Teil del Oberschicht.

Según Woelfel, además, los pueblos indoeuropeos, tan sólo fueron culturalmente activos, cuando se hallaron en un terreno de alta cultura pre-arya, lo que parece ser históricamente una realidad.

Woelfel relaciona a los vascos acutales con aquellos pueblos megalíticos pero fuera de esta simple relación poco más podemos decir.

Hay toda una serie de palabras que encuentran sus paralelas en el griego pre-indoeuropeo, como en las lenguas del Caucaso. También con el canario parece tner el euskara, al igual que con el caledonio un estrecho parentesco."

MEMORIA KRUTWIG-EN IKUSPUNTUTIK

Krutwig-en pentsamenduan garrantzitsua den ideia bat, memoriarena da, bertan oinarritzen baititu bestela ideia asko. Ikus dezagun ba, zer dioskun memoriaren inguruan "Computer Shock..." liburuan:

"Memoria es la facultad de conservar la experiencia acumulada. Esta experiencia acumulada la conservará todo ser viviente, no sólo durante ese espacio que llamamos su vida, sino que la pasa hasta a nuevas formas de vida que de él mismo se desprenden."

Eta ondorengo Memoria mota hauek bereizaten ditu:

"MEMORIA GENÉTICA, que es aquella que se pasa de generación en generación. Esta forma de transmitir las expreriencias aunque en sí no era más que una forma de la entropía, hace que sirviéndose de esa misma entropía nazca una fuerza que se le opone y que algunos investigadores llaman la negentropía, y que es en sí la vida. Pues mientras la entropía es el correr del tiempo, la negentropía es un almacenamiento del tiempo. Es la memoria de la Historia, o si se quiere la Historia es la memoria del tiempo.

La memoria no es empero algo estático, sino que ella es justamente la fuerza que permite la evolución, puesto que la acumulación de conocimientos va dando una capacidad cada vez mayor para la subsistencia.

La memoria genética en su desarrollo se irá fijando en los cromosomas. en estos cromosomas se fija todo el proceso evolutivo de cada especie, pero se fija aún una importante cantidad de otros conocimientos, que en los animales se llaman instinto.

La aparición de la facultad lingüística está ligada al proceso evolutivo de la especie humana. Y va unida en cada hombre a la evolución de los procesos cromosomáticos, de forma que en el desarrollo de cada individuo en concreto aparece en una edad dada y se desarrolla igualmente durante un cierto espacio de tiempo. Todas estas condiciones están fijadas en los propios cromosomas. pero si, como vemos, su desarrollo y evolución es algo ligado a la propia naturaleza biológica del hombre el contenido y la forma de cuanto se fija por medio del idioma, está ligado a la evolución social del grupo humano en que se halla integrado todo hombre. Por eso si la facultad lingüística corresponde a lo que llamamos memoria genética, el contenido y la forma en que dicha facultad se desarrolla y se llena de contenido, acabará formando una nueva memoria, que llamamos la MEMORIA ÉTHNICA. Reservamos el concepto de MEMORIA SOCIAL para aquella parte de la memoria que no está lingüísticamente ligada, como pueden ser prácticas y ritos. Estos conocimiento sociales no lingüísticos también los poseen ciertos animales, mientras que la memoria étnhico social es puramente humana. Pero el idioma no está ligado en ningún caso a ninguna propiedad cromosomática. Lo que está ligado al desarrollo cromosomático es la facultad lingüística.

La forma más correcta de llamar a esta memoria es pues la de meoria éthnica, puesto que está ligada a cada uno de los idiomas hablados. Se ha desarrollado a través de los mismos y éstos se han desarrollado con ella. Las experiencias se fijan en ciertos nombres, en ciertas palabras. Estas retransmiten a las generaciones posteriores las experiencias de las generaciones anteriores, pero al mismo tiempo le anñaden un poco más. Normalmente no es mucho lo que añade cada generación, pero al cabgo de varias generaciones se puede uno dar cuenta que el contenido que representa cada símbolo acústico ha ido cambiando."

Eta aurrerago zehazten du:

"Desde el Epipalaeolithicum los hombres se separan y especializan en diferentes tipos de culturas líticas. Los restos líticos, que poseemos, nos hablan de una evolución diferenciada e individualizada, que mayormente corresponde a un diferente desarrollo cultural, sociológico y hasta psíquico. En esta evolución vemos cómo en adelante ya no sólo se heredan y retrasmiten condiciones genéticas, sino también vemos cómo en adelante se crea una memoria social. Con el desarrollo del idioma articulado éste resultará ser el medio más eficaz por el que se retrasmiten de una generación a la otra los conocimientos adquiridos en la experiencia. Con este medio se logrará, aumentar lo que en sí era una simple memoria social, -que también poseen los animales superiores-, de una forma tan amplia, que nuestra memoria social, pasará a convertirse en memoria etnica, la cual está en adelante siempre ligada a un dioma en concreto, el idioma nacional propia de cada pueblo. Cada idioma étnico espor ello el medio insustituible para la retransmisión de la propia cultura; es el catálogo en que está registrada la evolución homínea de un grupo humano, su propiedad más preciosa. Este es el caso del euskara para el pueblo vasco, y en este sentido no existe ninguna otra lengua que pueda, ni deba sustituirlo. El idioma étnico tiene una inmensa importancia para comprender el devenir humano de los grupos de los homines sapientes."

NATURALISMOA, SURREALISMOA ETA SUPERREALISMOAREN DEFINIZIOAK OTEIZAREN ARABERA

"Goya Mañana" liburutik harturik daude definizioak, bainan lehenik eta behin, defini dezagun zer den "Disparatea" Oteizarentzat (liburu berberetik hartua):

"El DISPARATE, estéticamente, como contradicción del estado natural de todas las cosas que integran el producto del artista. Como transmutación absoluta de la Naturaleza. Como única afirmación de la Realidad en el arte. Que es como nosotros aquí empleamos el término Disparate, como la verdad verdadera del arte, disparate verdadero (sobrerrealidad)."

Eta esandako definizioekin jarraituz:

"NATURALISMO. Es el estilo del artista que confía plenamente en la Naturaleza. Corresponde a la teoría superficial de lo Bello, que en diversas ocasiones venmos rechazando.

SURREALISMO. En el estilo anterior -el Naturalismo-, es únicamente que el artista no sacrifica cruentamente la naturaleza. Pero si nosotros alteramos simplemente el orden en que las formas se nos presentan en el repertorio de la Naturaleza o en que se nos explican normalmente -por ejemplo, si representamos una figura de muher con un teléfono colocado en la cabeza como un sombrero, o un hígado apoyado en una muleta-, tendremos uno -el inferior- de los dos tipos fundamentales de Antinaturalismo, de la Arrealidad o Irrealismo artístico. En éste la naturaleza se convierte en la víctima experimental para el artista en los momentos de transición y también en los de la decadencia. El resultado de este primer irrealismo es una expresión nueva, en verdad, pero basado en el desorden exterior de la Naturaleza: una expresión artística de carácter poético o literario, superficialmente temerario, al que correspondería simplemente la designación de pararrealismo o subnaturalismo, y cuyo concreto contenido vamos a convenir en designar con la palabra SURREALISMO, limitando así a este concepto único, esta palabra tan cargada hoy de conceptos diversos y distintos.

SUPERREALISMO. Pero hay otra actitud creadora frente al naturalismo, una actitud superior, íntegramente estética, que no solamente es dislocar el orden aparente de las cosas, o aun sin dislocar este orden exterior, pero que se basa típicamente en al dislocacion formal o quebrantamiento definido de cada una delas unidades naturales. En este acto llegamos a romper el rostro individual de las cosas, situándonos en el único camino para la reintegración superior de las cosas en el arte, para la gran edificación de los símbolos formales. Es la conquista, y su ingreso, de la Máscara en una supernaturaleza que viene a ser el único realismo del arte. Éste es el concepto con que nosotros usaremos en adelante el término Superrealismo.

Verdadera "caricatura": Disparate verdadero
Estos dos estilos opuestos al naturalismo tenemos que aceptar que son dos caricaturas de la Naturaleza. pero sólo donde hay caricatura superrealista hay un verdadero enamoramiento metafísico de la cosa natural y un contrato con ella de convivencia eterna. Hay auténtico Disparate creador. Muere la soledad que es la muerte de la cosa. Cesa la soltería ontologica del ser natural. Lo plural entrea en la cosa nueva del arte, que así aparece deformada (con-formada) en la dimensión de lo perdurable.

Falso disparate
Por el contrario, la falsa caricatura surrealista -el pararrealismo- es simplemente un relajamiento, estilización o deformación psicológica de las tensiones espaciales que rigen el mundo natural de las formas.
Un ojo, un árbol, un piano, un hígado o un teléfono de un cuadro surrealista pueden volver a la Naturaleza. De una pintura superrealista no pueden regresar jamás. Aquélla es una transformación física, en ésta hay una especie de seres, un mundo químicamente distinto e irreversible respecto del de la Naturaleza.
(Una prueba del Disparate verdadero). Además, toda deformación superrealista puede caracterizarse por la presenia visible de los agentes plásticos o factores que la originan en la misma obra."

LAS TRES SALIDAS DEL QUIJOTE

Oteizaren "Goya Mañana" liburuko zati interesgarri bat. Bertan Quijoteren hiru irteerak eta artearen hiru etapa desberdinen arteko konparaketa bat egiten digu. Ikus dezagun:

Las tres salidas del Quijote
Nos parece advertir en las 3 salidas del Quijote una exacta correspondencia con los 3 momentos fundamentales de la rebelión del arte contra el mundo del Renacimiento europeo. El Greco es la primera salida, Goya la segunda y Picasso la tercera. En este orden extractaremos algunas, solamente, de las numerosas notas que hicimos al estudiar la pintura de Goya por nuestra cuenta con sus antecedentes y sus influencias.

Primera salida
La primera salida es la salida solitaria del Quijote y corresponde a la salida puramente individual e intelectual de Greco en su madurez hispánica (contra todos los libros de caballería sobre la Belleza). A su vuelta, el Bachiller y el Cura queman la biblioteca del Quijote. En el testamento del Greco, su hijo Jorge Manuel oculta parte de la biblioteca de su padre y las teorías artísticas, que Pacneo nos informa escribía el Greco, desaparecen. Sucedía esto en los años en que Giordano Bruno (1600) había sido quemado vivo en Roma por la Inquisición. De todos son conocidos, asimismo, los pleitos de la Inquisición con el Greco por la longitud excesiva de las alas con que el pintor dotaba "innecesariamente" a sus ángeles ya que éstos no eran material, ni pesado contenido para el vuelo. No tenemos noticia del inquisidor frente a los productos posteriores del Greco, cuando, invirtiéndose el panorama sagrado, son los cuerpos terrenales los que emprenden vertiginosas y desaladas ascensiones, misteriosamente. Aunque sí tenemos memoria del rechazo del San Mauricio del Escorial por Felipe II.

Segunda salida
En esta segunda salida el Quijote acompañado de Sancho. Ahora, Goya sale acompañado de lo popular. La salida de Goya con Jovellanos pone en comunicación a Goya con Herrera, el arquitecto del Escoral y amigo del Greco.

Tercera salida
El caballero de los Espejos, la malicia organizada parece que, en definitiva, ha vencido al Quijote. La rebelión "cubista" alcanza su culminación en el Guernica. Se empeña el ambiente general en haber enterrado al Cubismo (estar en reposo: es no haber visto ni entendido nada). Don Quijote sólo piensa en el regreso a su vida campesina. hoy se advierte una generalizada aspiración en el plástico revolucionario, aplastado por la traición política y moral del mundo y ante la imposibilidad de la continuación revolucionaria de su vida y de su obra, en el deseo de la vuelta personal y solitaria a su propio país, al pequeño lugar natal de su patria. Y aún más, lo estamos presenciando todos los días, perdido el ánimo personal, como apagada la fe, el artista busca refugio espiritual en los viejos partidos tradicionales de la salvación religiosa. Abriríamos una lista con Severini y la cerraríasmo con Dalí. Si para explicar sus vidas y sus obras anteriores necesitaríamos determinarlas por separado, su decisión final -declaración de conversos católicos- por el momento nos lo confirman.
Simbólicamente, la caída definitiva del Quijote es el definitivo triunfo de su ideal: la quijotización invisible y verdadera hasta del mismo Sancho. Cuando el Quijote se va, todo se ha transformado en lo que el Quijote era para no dejar de ser. Y el Quijote de lo individual pasa a lo colectivo. El falso Caballero de los Espejos es la fuerza mecánica y tradicional, el Fantasma del poder político y conservador, la "reflexión" fascista vencedora en las figuradas formas democráticas actuales. Pero la misma cuestión estética que parece morir como rebelión quijotesca individual se va a replantear ya en una nueva etapa de la colaboración internacional."

GOYA MAÑANA

J. Oteiza-ren "Goya Mañana" liburuko lehen hitzak dakarzkigu gaurkoan:

"INTRODUCCIÓN

Como únicos antecedentes históricos para la elaboración de un nuevo arte mundial hemos fijado, exclusivamente nuestara atención, en aquellos hombres que se han construido una cultura, una Plástica, sin herencia alguna, o en aquellos otros que han sabido rebelarse contra una herencia agotada, no volviéndole la espalda a un enérgico y definitivo presentimiento creador. Al primer caso pertenecen los hombres que inventaron la estatuaria megalítica agustiniana. Al segundo caso, los hombres de los cuales vamos a ocuparnos inmediatamente:
El Greco, Goya, Picasso: puntos genéticos de una nueva línea vocacional artística después de la apararición de América.
Este planteo radical se debe a la convicción de que el hombre, acualmente, se encuentra en la línea de rompimiento de dos mundos diferentes: el uno, agotado, con sus riquísimas herencias corrompidas, y el otro, inédito, con sus nuevas materias traicionadas. La decisión del artista no admite hoy vacilación alguna: o sirve a los nuevos intereses de la cultura, milita en la revolucionaria de una plástica nueva o se dedica a remendar cómodamente y a falsificar los viejos lenguajes inactuales, matando su propia alma y traicionando el porvenir.
Después de la última forma universal de hombre (el hombre cristiano de la Edad Media) se prefigura la nueva forma universal de reaparecer el hombre sobre la tierra. Para la conquista de su Plástica correspondiente nos es forzoso precisar las tareas del artista actual, el estilo y la misión de nuestra responsabilidad formal, el signo plástico de nuestr lenguaje. Es por esto que analizando el esetilo precursor de Goya hemos tenido que llegar hasta el Greco. Del Greco parte hacia nosotros la líea roja y conductora de una secreta conjuración espiritual, que está por una nueva unidad espiritual del hombre y que por esto se pone frente al Renacimiento europeo: frente al Gótico, frente al Barroco y frente a los místicos. a esta forma correspondiente de reaparecer el arte (un nuevo arte mundial supereuropeo) nosotros lo designamos como arte americano. Yo recojo -al plantearme personalmente mis tareas como plástico- esta herencia que vamos a analizar de la rebeldía artística europea como una rebelión propiamente americana. Y considero este antecedente común a europeos y americanos, como una forma fundamental de conciliación en la polémica absurda, que hoy existe, entre artistas de América y de Europa. Y digo que como artista con una conciencia mundial de las acutales responsabilidades artísticas me sitúo en defensa de un arte americano-mundial y en contra de todo programa espiritual que limite su trascendencia o se regionalice, ya que considero esto, exactamente, como una traición a los ideales americanos y como una forma arqueológica y epigonal, en America o en Europa, de la Europa precolombina y gótica en al que prácticamente se empeña el mundo en seguir torpe y cobardemente naufragando.
Cuando se descubre América, Europa tiene su sensibilidad apoyada en el mundo clásico griego, intentando la superación del mundo gótico. Es el Renacimiento artístico que no llega a renunciar a lo que ya no le pertenece y mrcha al fracaso precozmente. Las grandes herencias llenan las manos de los artistas y reaparecen en el Barroco manoseadas y retorcidas para desembocar en un Neoclasicismo, que es la redención del arte al pasado, en cuya realidad arqueológica se apoyó el Renacimiento con escasa conciencia y demasiada fuerza para renacer.

Los precursores
La crisis de la concepción del mundo, la crisis de la consepción del arte coincide con el descubrimiento de América y es sentido por algunos hombres con una heroica decisión de forzar el porvenir. Es cuando sale el Quijote contra las ruinas espirituales del hombre, soñando en un mundo nuevo que no es el del Renacimiento y menos aún, el que ya se desvía de los misticismos barrocos. Cuando Giordano Bruno es quemado en la hoguera del Santo Oficio. Cuando el Padre Vitoria se enfrenta al poder de Papa y del Imperio Español intuyendo con el Derecho internacional una nueva unidad espiritual del mundo. Cuando el Greco en su testamento mutila la lista de sus libros y quema sus escritos sobre el arte. Cuando el Greco se vuelve contra su Entierro del Conde de Orgaz y lo voltea, volteando así sobre su vértice el cerrado preamericano diagrama místico de la catedral.
El hecho plástico es el fundamento necesario de todo lenguaje artístico, la residencia de todo producto estético. Para el examen de la génesis europea del arte nuevo nos bastará, desde el Greco seguir el proceso de la estructura plástica, la aventura de la residencia plástica desde el Gótico. Este relato se resume pues en la historia de 5 residencias plásticas: la del Gótico, la del Renacimiento, la del Greco, la de Goya y la de Picasso. Para así llegar finalmente a situarnos frente a los problemas últimos, a los que artias nuevos hemos de dar solución plástica adecuada, progresiva."

ESPAINIAR VERISMOA ETA FISIKA BERRIAK DAKARREN DENBORAREN KONTZEPTU BERRIA (EUSKARAREN IKUSPUNTUTIK)

"Computer Shock..." liburutik hartutako perla bat. Dastatu.

"En los países civilizados de todas las partes en épocas creadoras, nunca se ha descuidado el estudio de la lengua madre de la cultura y cuando esto sucede la sociedad entra en crisis y va hacia su autodestrucción. Ya Goethe había dicho que la actividad cultural de los grandes hombres crea el sistema de pensamiento de toda una nación. Los grandes hombres a su vez se han formado con el estudio de la cultura clásica. Tras el Renacimiento nacen las culturas nacionales modernas, sobre la base del griego en Occidente pero en un desarrollo separado. El castellano, por su situación marginal, es entre éstas la que más se separa del tronco común europeo. Aun teniendo todas las culturas europeas una base de común referencia en el griego, de suerte que en cualquier artículo filosófico europeo hoy en día más de la mitad de las palabras son de origen griego, un desarrollo individual ha dado al castellano, por ejemplo frente al tronco común europeo, formado por italiano, francés, inglés y alemán, (como elemtos principales) ciertas características. La literatura castellana se distingue por el verismo y realismo, es decir por una falta de "imaginación" y fantasia mágica. No digo falta de imaginación para combinar situaciones reales, sino de hacer entrar el elemento mágico y fantástico en la realidad.

Esta concepción de la literatura española, (castellana) que se forja en consecuencia en la red de referencias culturales, de quienes forman su memoria sólo a través de esta cultura, la llegaremos a comprender bien, cuando más adelante veamos como la Física Nueva se ha visto obligada a concebir el tiempo. Ya hemos dicho que el euskara conserva, de acuerdo con el griego clásico una serie de elementos básicos, mucho más íntimo que una cantida mayor o menor de palabras, que nos hablan de la concepción del tiempo no lineal.

La Física Nueva se ha visto obligada por una serie de dificultades en las interpretaciones teóricas que se derivaban de la concepción debida a Newton, Laplace, etc. a realizar un examen básico de sus principales elementos constitutivos. Especialmente a examinar el concepto de causalidad. Al final de este exament se llegó a tener que establecer una nueva definición del tiempo, para poder conservar el edificio teórico de la Física. La antigua concepción de un tiempo lineal, se vio substituida por una idea diferente. Según esta, pasado sería el tiempo de las cosas objetivadas y futuro aquellas posibles o probables, sobre las que se puede actuar. Es decir el pasado está dado: como por una ventana o puesta, en la que los objetivos posibles, una vez que traspasan, se objetivizan y caen hacia el abismo de la eternidad situado en un punto lejano; mientras que el futuro sería el lugar en que los objetos posibles o probables se encuentran antes de su objetivación. Ahora bien los hombres contemplan a través de esa ventana y tan sólo ven las cosas según se van objetivando. Las cosas posibles o probables, que están aún en el futuro, nos llegan desde nuestro dorso. De aquí que el tiempo no avanza hacia el futuro, sino que una vez objetivado, avanza (con las coasa) hacia el pasado. El futuro objetivado es por ello un tiempo que se va alejando más y más de nosotros desde ese lugar de la objetivación, una vez traspasado ese umbral del presente. No extrañará pues a nadie que en euskara, se diga "adelante" con la palabra aitzina, que al mismo tiempo significa antiguo. Las cosas son cada vez más antiguas según van avanzando. Por eso ese "futuro objetivado" es un "por marcharse" (por abandonarnos) en vez de un "por venir". En euskara lo llamaríamos un joankizuna, mientras que el por venir, el ethorkizuna está situado detrás de nuestra espalda. Tan sólo los creadores son aquellas personas que saben ver hacia el dorso, como si tuviesen un tercer ojo sobre la nuca, u otros llegasen a usar un espejo retrovisor, que les permitiera mirar al futuro porvernir. Puesto que las cosas una vez objetivadas, ya no se pueden cambiar, ni actuar sobre ellas. Con esto venimos a algo muy importante. Si los hombres saben aprender, esto lo hacen sobre lascosas que se van objetivando, pero el hombre genial es quien sabe ver algo nuevo mirando al porvenir, con ese tercer ojo. Por ello tan sólo se puede actuar sobre lo que aún no es. Esto algunos lo llamarán utopía. Todos los creadores son utópicos y no pueden ser "realistas" o "veristas", puesto que sobre la realidad nada se puede cambiar.

7.- Ya hemos dicho que la literatura castellana se distingue por ese verismo y realismo. Es decir la literatura castellana se refiere a aquellas cosas que están en el campo de lo ya objetivado. Y no hay duda que en este sentido Cervantes es el mayor genio que haya existido. Su acción se desarrolla enteramente en ese espacio que avanza hacia ese agujero negro del "por irse", donde caen las cosas más y más a medida que se van objetivando. Igualmente pasa esto con otros espíritus españoles. En la pintura Velázques es igualmente un genio del espacio objetivado. No es pues de extrañar que haya sido él, quien haya empleado la técnica del óleo directo, y que sus cuadros reifican ese verismo. Mientras que en técnicas como el temple de los florentinos, los objetos están necesariamente sometidos a un desarrollo futuro. Es decir un pintor, florentino, pinta sobre la utopía, y va realizando y objetivando con sus pinceles ese "por venir", que sólo el genio es capaz de contemplar, con ese tercer ojo, mientras que con la técnica del óleo directo se intenta fijar el momento presente antes de que se aleje demasiado cayendo en el abismo de la objetivación.

El teatro español, tal como lo concibe un hombre genial como Lope de Vega, no es tampoco una tragedia, sino una tragicomedia. Nada más alejado que esta concepción de lo que es la literatura europea. En la literatura europea, se intenta "crear el presente" actuando sobre lo probable posible (sobre el ethorkizuna). Ya decimos que mientras el Hidalgo de la Mancha es un pobre loco, que está bien objetivado, y que el cuerdo lector lo contempla con cierta compasión... y digamos, deleite de que él (el lector) no sea como el héroe cervantino. Personajes como Hamlet, ven un espíritu de su padre que está en el lugar de las cosas objetivadas, que es real, pero no sobre el espacio de lo que escapa. El Mefistófeles de Goethe, es un personaje auténtico, pero irreal, con los que el lector (o espectador) se identifique.

Es auténtico puesto que su presencia la pone el autor en el mismo plano que al propio Fausto, pero no es un personaje de esos que laobjetivación nos podrá presentar..."

VELAZQUEZ, OTEIZA ETA KRUTWIG-EN BEGIPETAN

Ikus dezagun lehenik zer zioen Oteizak Velazquezi buruz "Quousque Tandem...!" liburuan:

"El pintor vasco Zuloaga, no es un pintor vasco. Ignacio de Loyola no es un santo vasco. Garicoits sí es un santo vasco. Iriarte (ahora hace 400 años) sí es un pintor vasco. Unamuno no es un filósofo vasco. Sí es vasco su estilo de filosofar. Sí es vasco Baroja y su estilo narrativo. Sentimiento y técnica en Baroja, propósito y estilo, hacen de Baroja el ejemplo más limpio y entero de hombre en tradición de estilo vasco. Estilo vasco quiere decir privación de un sentimiento (el sentimiento trágico de la existencia, precisamente) que ha sido curado en el proceso artístico prehistórico elaborado con esa finalidad y concluído victoriosamente en la nada-cromlech del neolítico. Tradición vasca es memoria activa (existencial), el instinto activo de esa conclusión.

El estilo vasco aparece por esto para un observador tan profundo como Waldo Frank (pero que por no haber entendido nuestro estilo, no ha podido entender nuestra vida) como comedia. Comedia le parece también Velázquez. Porque el estilo final de Velázquez (lo anotamos en algún otro lugar aquí y lo desarrollamos ampliamente en otro libro sobre el fin del arte contemporáneo) es vasco..."

"...Que el arte consiste, en toda época y en cualquier lugar, en un proceso integrador, religador, del hombre y su realidad, que parte siempre de una nada que es nada y concluye en otra Nada que es Todo, un Absoluto, como respuesta límite y solución espiritual de la existencia. Todo el proceso del arte prehistórico europeo acaba en la Nada trascendente del espacio vacío del cromlech neolítico vasco. Todo el arte primitivo de Oriente, acaba en el mismo concepto espiritual de los espacios vacíos, que aun conserva firmemente su tradición artística y también su tradición religiosa. Todo el Renacimento acaba en la última pintura vacía de Velázquez. Todo el arte contemporáneo está entrando en una disciplina de silencios y eliminaciones, para desembocar en un nuevo vacío..."

Eta orain, zer zioen Krutwig-ek "Computer Shock..."-en:


(besteren batetan beharko du ba)

AKELARRE EZ DA AKER-LARRE

Krutwig-en "Computer Shock..."-etik hartua:

"De aquí que en las grandes culturas europeas, lo que es auténticamente culto, se sigue hoy en día expresando con palabras griegas, lo que es plebeyo tiene una base latina o autóctona. Al pueblo vasco le ha llegado en ese 75 a 80 % de palabras que son un tanto de origen "popular" una retransmisión de la cultura plebeya de Roma. la importancia de la lengua vasca está en ese 20 a 25% que puede tener raíces más bien dionisíacas pre-indoeuropeas. Que en nuestro caso se haya conservado bastante bien ese fondo, lo demuestra la tardía cristianización, así como el hecho de que hayan existido entre nosotros siempre esos cultos primitivos, que tanto se asemejan a los del tantra indio.

Un hecho que no he visto que ha nadie le haya saltado a la vista es la propia existencia de los akhelarres. Esta palabra, como sabemos está compuesta de un primer elemento que es AKHER que significa macho cabrío, exactamente lo mismo que (grekerazko hitza) en griego. Esto nos debería haber hecho sospechar que el segundo elemento, el LARRE no podía ser, como lo es en euskara popular: prado. No se trata pues en ningún caso de un etymon que diga: el prado de macho cabrio. Nos basta considerar que en euskara existen muchas palabras pre-indoeuropeas que tienen elementos comunes con el griego. Y así vemos que en griego la palabra (grekerazko hitza1) que significa: charla, conversación, locuacidad... así como otra relativamente cercana incluída en la raiz (grekerazko hitza) significa desvarios. Es decir que en realidad tendríamos más bien el larre, quiza un lare que significaría algo así como "idioma incoherente" o incluso "coherente"... si tomamos (grekerazko hitza1).

Así pues parece que en el akherlale o akherlare vasco, se conservaba una especie de misa dionisíaca, como también lo era en su origen la tragedia, que era un culto religioso. Por ello, viendo esa necesidad que tiene la civilización europea de volver a recuperar en una proporción importante lo dionisíaco... o morir, que es lo que le espera. Para nosotros tan sólo de una alianza freco-euskalduna se podrá logras esa salvación..."

KRUTWIG vs. NIETZSCHE

Krutwig-ek bere "Computer Shock..." liburuan, behin eta berriz aipatzen duen izen handi horietako bat da Nietzsche. Hemengo testu zati honetan, biek zibilizazio desberdinak ikusteko duten erari buruz arituko da:

"El lector verá cómo la oposicion que Nietzsche ya establecía entre la cultura dionisiaca y la apolínea, tiene una correspondencia, aunque no del todo exacta en la propia configuración del cerebro humano. El hemisferio derecho, es el lugar de la creatividad dionisíaca, pero no es el hemisferio izquierdo el lugar de la balanza apolínea, sino que ésta está dada por el corpus callosum. Entonces veremos, según nuestra opinión, que la actividad del hemisferio izquierdo, la tenemos que poner bajo la advocación de otro Dios, es decir Mercurio-Hermes, dios de los rhetôres, de los comerciantes, y de muchas actividades prácticas. Examinando más de cerca veremos que de los grandes ciclos culturales existentes, el griego puede ser considerado el del Corpus Callosum, del equilibrio; el ciclo cultural indio, sería el del predominio del hemisferio derecho, es decir, el dionisíaco, lo cual estará hoy encarnado, por los cultos y filosofías pre-indoeuropeas, que fundamentan el Hinduismo y el Tantrismo, y no el Brahmanismo, como opinaba Nietzsche. En cambio la cultura china, estará más representada por Confucio, que por LaoTse, y en consecuencia sería una cultura del hemisferio izquierdo. Culturas del hemisferio izquierdo serían igualmente la judía y la islâmica. Aunque en ambas, y especialmente en la árabe, su propia caracteríastica, se limita a la religión, y los propios árabes así los afirmaban cuando llamaban al resto de la cultura: la ciencia adjemi."

"El mismo Nietzsche distingue en cambio entre tres tipos de culturas, según que en su mezcla predominase más o menos los componentes trágicos o los científicos. Así hablaba de un tipo de sociedad alejandrino, con un predominio de lo científico, que nosotros llamaríamos Mercurial (más que hermético, por razones históricas), luego un tipo de sociedad que llamaba hellénico y cuyo símbolo tendríamos que considerar que es Athenas y un tercer tipo de cultura, con predominio de lo dionisíaco, que Nietzsche llamaban índico brahmánico. Estos términos necesian hoy en día una rectificación, aun acordándole a Nietzsche la genialidad que tuvo al prever ya en 1872 estos tres tipos de culturas. Hoy en día llamaríamos a un tipo, al dionisíaco, por su ubicación primordial en el hemisferio derecho del cerebro, con la palabra dexiterocefálico, mientras que a aquella cultura, cuyas capacidades creadoras se ubican en la mitad izquierda llamaríamos aristerocefálicos, y es aquella cuyas facultades deberemos simbolizar, no bajo el dios Apolo sino bajo Mercurio-Hermes, y llamaríamos por lo tanto mercurial. Mientras que aquella cultura en que se da la armonía perfecta entre las facultades de ambos hemisferios, tal como fue la de Atenas, con la ubicación en el Corpus Callosum es la que la deberíamos en cambio simbolizar con Apolo. De esta forma la apolínea, será la civilización del Corpus Callosum. Y de igual forma tendríamos tres grandes grupos de civilización. La aristeroencefálica que sería principalmente la china, en la que la parte debida a LaoTse, que es dionisíaca, nunca jugó el papel importante de Confucio, que es en su forma de ser mercurial. Mientras que la civilización india es principalmente dexiteroencefálica, es decir dionisíaca. Y la perfecta armonía la tenemos en la civilización ateniense, que es la apolínea, y su ubicación cerebral sería el Corpus Callosum.

En cuanto a la civilización india, deberíamos corregir la creencia de Nietzsche de que se trata de una civilización brahmánica. Esto es un error, lo dionisíaco en la civilización indica es pre-aryo. La civilización de los Vedas no tiene nada que ver con ello. Se han logrado ver en las ruinas de Mohenjoradó y Harappa, que ya en una época muy anterior a la invasión arya, la población india poseía todos los elementos culturales de lo que podríamos llamar de una forma amplia el tantrismo. Esta concepción nace en una cultura agrícola, que por lo que hoy estamos descubriendo se ubicaba tanto en los bordes del Mediterráneo como en Mesopotamia y en la India pre-brahmánica. Se cree está hasta relacionada racialmente a la raza llamada mediterránea.

Preferimos adoptar el término de origen latino mercurial, para designar las facultades del hemisferio izquierdo, que el nombre hermético, que se emplea más bien para las ciencias ocultas, como se practicaban en Alejandría. En esta acepción de lo hermético, tendríamos una relación de estas facultades ante todo con las del dios Thoth, que fue identificado por Hermes.

El Dios Apolo, que en realidad es de origen troyano, y con ello se le puede considerar pre-helénico, o mejor pre-dorio, lo que nos mostraría ya en sí que el espíritu de Grecia está más bien encarnado, por las culturas pre-indoeuropeas, que se simbolizan en Apolo. Este dios de la armonía, puesto que no sólo ha recibido de Hermes la lira, sino que además al ser el mismo el dios de los oráculos, está íntimamente unido a las facultades creadora. Por ello, él es el guía de las Musas, con sus varias facultades.

Pero esa cultura, que en definitiva es la nuestra, y que simbolizamos en Apolo, en quien se reúnen las facultades del hemisferio derecho, creadoras, con la sabia corrección del cerebro izquierdo, parece que en la historia no se ha dado nunca en otras culturas de forma tan armónica. En la cultura india tenemos una preponderancia del hemisferio derecho del cerebro, y los filósofos, aun cuando matematicen las ideas, no las concretizan. Son a este respecto dignas de destacar, varias de las concepciones indias. En la India, hoy en día sabemos que lo que nosotros consideramos más característico, no es lo aryo, sino lo preindoeuropeo. Casi todos los conceptos en que se fundamenta la filosofía tántrica, están tomados directa o indirectamente en el léxico sanskrito, de las lenguas de origen munda-colario, que parece ser el elemento más antiguo. Y este podemos relacionarlo directamente con los cultos tántricos, orgiásticos no sólo de Mesopotamia, sino también de Europa."